Art Deco-schilderijen
Art Deco-schilderijen zijn een harmonieuze combinatie van expressionisme, modernisme en kubisme. De stijl, die zijn gouden jaren tussen de twee grote conflicten ter wereld beleefde, was een van de meest elegante en glamoureuze in de geschiedenis van de moderne kunst. Het werd door veel kunstenaars overgenomen, ongeacht het vakgebied waarin ze werkten: van architectuur en interieurontwerp tot schilderkunst, beeldhouwkunst, keramiek, mode en sieraden.
Tijdens het interbellum waren Art Deco-schilderijen synoniem met modernistische ideeën over vooruitgang, optimisme en luxueuze levensstijl voor een hele generatie jonge mensen die na de oorlog volwassen werden. De esthetiek en het erfgoed van Art Deco blijven vandaag de dag verrassen - in interieurs, kleding, schilderijen, meubels. En nostalgische trends in de moderne samenleving blijven sommige kenmerken van deze luxueuze stijl uit het verleden nieuw leven inblazen.
De inhoud van het artikel
Kenmerken
Art Deco ontstond in de jaren twintig in Frankrijk en bereikte halverwege de jaren dertig het hoogtepunt van zijn populariteit op internationale schaal. We kunnen zeggen dat deze richting een opvolger en een soort reactie op de moderniteit werd.
Kunststromingen als het kubisme, constructivisme en futurisme, die met de verwevenheid van diverse exotische motieven een soort symbiose creëerden, hadden een grote invloed op de ontstaansgeschiedenis.
Wat de schilderkunst betreft, kan art deco in schilderijen worden beschreven aan de hand van eenvoudige maar zeer belangrijke kenmerken:
- exacte geometrie van alle elementen;
- volledige of gedeeltelijke ontsnapping uit de realiteit;
- heldere, levendige, rijke tinten;
- duidelijke betekenis, gebrek aan mysterie of subtekst;
- enige pretentie en pracht;
- vloeiende lijnen, contouren;
- volledige symmetrie;
- etnische motieven.
Kunstwerken zijn eenvoudigweg vol van luxe en rijkdom, die op wonderbaarlijke wijze verweven zijn met rechte lijnen en helderheid.
Ideeën
De principes zijn gebaseerd op Art Nouveau en Neoclassicisme:
- De afbeeldingen van figuren en mensen zijn strikt uitgevoerd.
- Het kleurenpalet dat in de Art Deco wordt gebruikt is kenmerkend voor de Fauves uit Parijs.
- Tentoonstelling van de Egyptische cultuur, Azteekse kunst, klassiekers uit de oudheid.
- De doeken kenmerken zich door geen enkele filosofie; ze zijn puur decoratief.
- Ornamenten, etnische motieven, strikte patronen.
De stijl ontwikkelde zich onder relatief moeilijke omstandigheden. De onstabiele economie en politieke situatie - dit kwam ook tot uiting in Art Deco-schilderijen. In de regel dwingen ze je niet om na te denken, in te gaan op details en subtiliteiten. Ze zijn gemaakt om mensen te plezieren, op te vrolijken en hun esthetische smaak te bevredigen. Het doel van de kunstenaar is om een harmonieuze symbiose van de beste trends te creëren en de wereld iets luxueus en indrukwekkends te presenteren.
Art Deco schilderijen in het interieur
Als je deze stijl bij je thuis probeert na te bootsen, zal schilderen je helpen 100% accenten te plaatsen en jezelf onder te dompelen in een sfeer van luxe en chic.
Op zoek naar een figuratief beeld? Focus vooral op naakten of portretten. En als je vooral beïnvloed bent door het werk van Tamara de Lempicka, zoek dan naar portretten met benadrukte rondingen of met een gevoel van ‘hardheid’ of ‘zware figuratie’.
U kunt de doeken echter ophangen in elke kamer die u in deze eclectische richting wilt inrichten.Over het algemeen zijn Art Deco-schilderijen behoorlijk toegeeflijke en decadente schilderijen, dus ze doen het goed in ruimtes waar je echt met het decor kunt pronken.
De helderste vertegenwoordigers
Tamara Lempicka. Poolse en Amerikaanse kunstenaar, auteur van het beroemde schilderij “The Beautiful Rafaella” (1927). Haar stijl belichaamde de koele, maar toch zeer sensuele kant van Art Deco.
Adolphe Jean-Marie Muron (A.M. Cassandre) De werken van de meester demonstreren ten volle elegantie en futuristische inspiratie met hun energie en dynamiek, zoals blijkt uit werken als Nord Express. In 1925 won zijn schilderij Au Bûcheron de eerste plaats op de Internationale Tentoonstelling van Decoratieve Kunsten, waaraan de stijl zijn naam ontleent. Tegenwoordig dienen zijn schilderijen als inspiratiebron voor kunstenaars en ontwerpers over de hele wereld, en Adolph zelf wordt beschouwd als de meest vooraanstaande Art Deco-kunstenaar in de kunst.
Jean Dupas. Ook een Fransman, die op dezelfde manier zijn werk presenteerde op dezelfde tentoonstelling als Cassandre. Daarop hing hij het werk "Les Perruches" ("Papegaaien"), dat hem niet alleen bekendheid bracht, maar ook zijn toekomstige carrière bepaalde, en misschien wel de beroemdste in deze beweging.
Rafaël Delorme. Hij heeft een merkbare stempel gedrukt op de kunstgeschiedenis. Hij wordt nu erkend als een van de belangrijkste figuren uit de Art Deco-periode, samen met Jean Dupas en Tamara de Lempicka.
Jean Gabriël Domergue. Franse kunstenaar die gespecialiseerd was in portretten van Parijse vrouwen.
